范智新创作的“水浒108将”人物，每个人物都栩栩如生，十分传神，人物表情、动作均十分契合作品中描写的人物性格，使用的兵器符合作品描写及时代特征，特点鲜明，具有独特的艺术表现语言，与当今流行画风形成了很大反差。他重点挖掘水浒人物的豪放豁达之美，给人一种呼之欲出的审美享受，零人升起与古人对话之感。他采用工笔骨架，写意画法，将水浒中的人物进行了细心刻画。人物造型采取夸张手法，因意写像，扣合人物的出身、地位、性格等不同特点，求取似与不似之间，对线条的组合删繁就简，追求单纯朴拙，表现出“梁山好汉”的旷达、强悍、豪放的性格，体现了东方艺术崇尚阳刚之气的美感。

        范智新从小就非常喜爱书画，3岁会画画，6岁会临帖。上世纪八十年代跟随知名画家毕东风、高国安学习素描，后在曲阜师范大学跟随杨象宪、陈我鸿和杨硕等老师学习绘画。他喜欢临摹《王羲之十七帖》，学习《三希堂画谱》、《芥子园画谱》，重视创新，形成了自己独特的绘画风格。　范智新从小他就非常喜欢看《水浒传》，一直有个愿望就是把《水浒传》中的英雄好汉展现到自己画作中。绘画作品要想感动别人，首先要感到自己，在创作过程中，经常会被水浒人物的命运所感动。他和许多书画家一样，喜欢观看书画展，看得多了，下笔自然不惑，心中也就无挂碍。他在绘画中加强了点、线和构成等一些现代理念，丰富了画面，有新意。为了创作这组水浒人物，他把水浒传又反复看了六遍，仔细琢磨每个水浒人物的性格和气质，经常通宵达旦的作画。有时候在睡梦中都在构思如何画才能让水浒人物更加传神。不辞劳苦，他用两年时间终于完成了109幅水浒人物。他在水浒人物画中，赋予人物独特的性格，彰显工笔画中的写意性，国画味中增加工艺性绘画手法。凭着对水浒人物的崇敬，对家乡的热爱，他让水浒人物“人各一面”的形象，活灵活现地呈现在大家面前。

范智新，生于江苏南通市，毕业于苏州桃花坞美术学院，后又拜著名山水画家尢无曲，耿颂九为师，近年又进修于中央美院，早年画山水和工笔花鸟。近年追寻叔父范曾的步伐转攻人物画，92年作品入选第二回中日名家联展。96年获全国当代中青年书画展金星奖。97年香港回归书画展获精英奖。98年获全国首届‘刘邦杯”书画大展一等奖。2000年西北丝绸之路丹尼尔杯书画大赛作品一等奖。他的作品画工精湛而古朴，细腻而流畅，具有自己独特的风格，其作品被日本，韩国，朝鲜，美国等十几个国家或地区的收藏家收藏。

他认为，当代收藏有种怪圈，他们收藏的目的和古人不同，古人收藏字画是学习借鉴前人的精华和营养，并无盈利之目的。随着时代的发展艺术品成为商品本无可厚非。但过于功利就失去收藏本来的意义，收藏的目的是为了鉴赏传承来提高自身的修养，可当下有些人买了字画以后，就等着它升值了，以致经营了多年字画还是欣赏不了更辨别不了真伪。有一次，一位画友拿来他收藏的古字画。他没打开我便告诉他画是假的。他很惊奇说：鉴定大师徐邦达先生当年有誉“徐半尺”。是因为他看字画经常打开一半便知真伪。可你画没打开你就知道真假，难道你有火眼真睛不成？我卖个关子笑而不答，后来被他缠得久了说了出来:你把画拿来后我首先看到的是他的裱工，古字画的裱工因年代久远，一定有些陈旧和返铅，有时代的沧桑感也就是俗称的包浆。可你这幅画初看象老裱工，但经不起细观，细看就有做旧的痕迹。一幅名家真迹绝对不可能把裱工做成仿古的，那样就把古字画给毁掉了，他听后大悟。

现在范智新这幅画作媒体估价是180万。